septiembre 23, 2021

Manualidades en casa

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Estilo de la década de 1970

Ya hemos hablado de los maestros de la década de 1970 . Y escribieron sobre diseñadores contemporáneos occidentales cuyo trabajo tiene sentido seguir si desea comprender mejor este estilo.

En una nueva publicación, hablemos de los componentes principales de la década de 1970 como estilo interior.ESTUDIOS CROSBYExtraños colores brillantes en combinaciones locas, formas extrañas, donde los «palos» y las «burbujas» rectas se cruzan de manera absurda. Espejos de plástico, reflejos y espejos curvos, selva de plástico de colores, vivos y pintados. Adornos diagonales y dibujos op-art en las paredes, el suelo y hasta el techo … Hace cinco años era imposible imaginar todo esto en un interior burgués caro, y ahora cuanto más de moda está el interior , más loco. ¿Qué técnicas y soluciones nos han migrado desde ese momento, y qué de esto está en la cima de las tendencias modernas?

1. Mobiliario de salón
En la década de 1960, los hijos adultos del baby boom de la posguerra entraron en el gran mundo. Su estilo de vida informal y su comportamiento sugirieron el uso no de las sillas habituales, sino de sofás y asientos donde puede reclinarse sin preocuparse por la decencia y suavizar los pliegues de los pantalones y faldas rizados. Kovry- » samosedy » , muebles, que recuerdan más al paisaje y otros métodos alternativos para determinar la cara interior del asiento en 1970.Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaDichos muebles en los años 60 y 70 fueron hechos por el famoso Pierre Polen, un diseñador francés, cuyas obras se distinguen por formas libres inusuales. Estos desarrollos todavía se tienen en alta estima: son producidos por las empresas Ligne Roset, Artifort, La Cividina. Y el hijo del diseñador, Benjamin, ahora reproduce gradualmente en ediciones limitadas aquellas obras maestras que no se han lanzado a la producción en masa: como este sofá, una vez lanzado por Herman Miller y reimpreso en 2014 por Louis Vuitton. Los detalles se pueden encontrar en paulinpaulinpaulin.com

La idea de reclinarse en la sala de estar no es ajena a la gente moderna. Tampoco es ajeno a la idea de instalar algo divertido e incluso un poco ridículo en tu casa , muy en el espíritu de los años 70. Un excelente ejemplo claro es el sofá-Pack de la empresa italiana Edra con un osito de peluche en una suave poligonal » bloque de hielo » , un éxito de 2017.



Arriba: Pack sofá, diz. Francesco Binfaré para Edra
xpiral arquitecturaNomess copenhague2. Colores salvajes
Tanto si amas el color como si lo odias, la década de 1970 fue una era de colores y combinaciones de colores vibrantes, a veces salvajes. Por cada aburrida habitación terrosa había una, que sólo puede describirse como una «explosión de color». Todo se volvió de color, incluso los inodoros. Aguacate y naranja, turquesa y lima, amarillo soleado y rojo arándano rojo : el arco iris descansa en estos interiores, son mucho más ricos y ricos en color.Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaEn la foto: el interior de la casa futurista Kunstoffhaus FG 2000 diseñada por Wolfgang Feerbach, 1968AMOS

3. Geometría de la década de 1970
Ya no es el granizo rectangular aburrido de la Bauhaus de la década de 1920 o las sillas de bola, los huevos y las burbujas de la década de 1960. Los muebles de la década de 1970 son una combinación suelta de líneas rectas y círculos, cilindros, arcos, prismas y trapecios. Si es un cubo , debe estar adyacente a una bola, arco o incluso una nube. Si hay una pirámide triangular aguda , definitivamente se necesita redondez junto a ella. Como resultado, nacen nuevas cosas inusuales y nuevas impresiones inusuales de ellas.

En la imagen: lámpara de mesa Tahití diseñada por Ettore SottsassSala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaEn la imagen: un apartamento de demostración en Milán, diseñado por Dimore Studio, una de las oficinas de diseño más modernas (si no la más de moda) del mundo en este momento. Son pioneros. Son intuitivos, captan lo que aún está en el aire, materializan el inconsciente colectivo. Alfombra triangular en el suelo – con lurex

ACERCA DE ESTO …
Inspiración de la década de 1970: de qué diseñador aprenderSala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaEn la foto : Tocador Chandlo de bd barcelona como un juguete doblado de diferentes formas geométricas. Parece que las cifras son aleatorias, pero no: el resultado es un objeto sólido, armonioso y equilibrado
Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaEn la foto: dibujos audaces y dinámicos que rompen la forma de un objeto y su percepción , una técnica común en las referencias modernas a la década de 1970. Tales son los jarrones para Wedgwood del británico Lee Broom, así como algunas de las lámparas de su propia marca Lee Broom.Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaY esta es la mesa Palette de Jaime Ayona, hecha para la compañía y las tradiciones danesas. “Mi mesa nació después de que visité la exposición de Alexander Calder y vi sus móviles. Después de eso, nació esta forma. Y como no sabía de qué material sería mejor hacerlo, lo hicimos de todos a la vez «.

Redondas, a la vez regulares (círculo) y formas libres, el contraste de materiales (piedra, madera, metal), la combinación de diferentes colores, el contraste de formas suaves de encimeras con bases rectangulares de metal negro son signos de un estilo de moda.Sala de conferencias de diseño de Olga Kosyreva4. Op-art
Surgió en los años 60, en los 70 ya estaba floreciendo en plena floración. Pero si los diseñadores de la década de 1970 experimentaron con esto, entonces nuestros contemporáneos se comportan mucho más audazmente: adornos geométricos orientados en diagonal, rombos, prismas, paralelogramos, hexágonos y otros gráficos locos asentados en el piso, paredes, cubiertas de superficies de papel tapiz, alfombras, parquet, etc. muebles.

Geometría activa construida sobre líneas oblicuas, rombos y prismas, las ilusiones ópticas son también una clara tendencia moderna que nos ha vuelto desde los años 70. Las formas geométricas ordinarias no darán ni una centésima parte del efecto que da una diagonal.



En la foto: el estreno de espectaculares alfombras geométricas del grupo de diseño femenino sueco Front tuvo lugar en el stand de GAN en Colonia en IMM Cologne 2018
Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaLa geometría activa se está convirtiendo en un acento fuerte en los interiores modernos de moda, que tienen sus raíces en períodos de tiempo completamente diferentes. Como aquí: las alfombras hacen referencia a los psicodélicos años 70, el sofá redondeado a los 50 con su modernidad de mediados de siglo , y el sillón rosa con flecos recuerda a la reina Victoria y al color de María Antonieta. De hecho, este es el stand más de moda de la nueva empresa Layered from the Stockholm Furniture Exhibition-2018.Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaEn la imagen: Alfombra hexagonal de la colección Parquet del dúo sueco Front para la marca GAN. 

Las diseñadoras Anna Lindgren y Sofia Lagerkvist tradujeron el patrón geométrico, que se asemeja a un patrón de parquet, en alfombras sin pelusa tejidas con tecnología tradicional.Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaEn la foto: Colección Parquet de Job Smets y Ninke Tinagel de la provocativa oficina Studio Job, que desarrollaron para Bisazza. Los personajes principales en él son intersecciones diagonales y hexágonos, y las tablas de parquet parecen saltar del plano del piso.Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaEn la foto: el vestuario Credenza fue diseñado por Patricia Urquiola (uniforme) y Federico Pepe, un diseñador gráfico italiano conocido como Le Dictateur (fue el encargado de dibujar en las puertas). El vestuario es inusual porque combina gráficos modernos de moda con una técnica arcaica de vidrieras. Producido en una edición limitada bajo la marca Editions MilanoSala de conferencias de diseño de Olga Kosyreva

5. Latón – en todas partes
Ha reemplazado al oro en los interiores: su brillo no es tan deslumbrante, su superficie envejece más noble, e incluso si es una superficie «como latón», no transmite una sensación de lujo y riqueza, sino de nobleza y profundidad de tiempo. Y aunque ahora parece ser utilizado por todos y en todas partes, las exclamaciones sobre «el bronce está pasado de moda ahora» son prematuras. Su posición solo se ve reforzada por los llamativos proyectos de los principales diseñadores y empresas que construyen sus interiores exclusivamente sobre este glamour.Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaEn cuanto al bronce, diseñadores contemporáneos como Stefano Giovannoni, Studio Job y Nika Zupanz han combinado increíblemente las modestas formas modernistas de la primera mitad del siglo XX con los recuerdos de imperios exóticos, palmeras y el sol que se ahoga en el océano en piezas de la colección de la nueva marca Ghidini1961. La forma en que sabían cómo solo en los años 70.Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaUna lámpara de Tom Dixon en latón que apela a los motivos «cósmicos» de los años sesenta y setenta. Aquellos que han encontrado la era soviética pueden recordar esos racimos en oficinas gubernamentales, sanatorios, casas de reposo. ¡Y ahora están de nuevo con nosotros!Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaIncluso iconos del diseño como esta lámpara Bulb de 1966 diseñada por Ingo Maurer, incluida en la colección del Museo de Arte Moderno, ahora se reeditan en latón.Sala de conferencias de diseño de Olga Kosyreva

6. Tropics and Jungle Trend Se
originó con el turismo de masas en la década de 1960, y en la década de 1970, se volvió verdaderamente omnipresente. Los centros turísticos tropicales, el norte de África (Túnez, Argelia, Marruecos), el Medio Oriente, en particular el Líbano, se abrieron al mundo en un sentido amplio en este mismo momento. Los interiores estaban decorados con máscaras africanas. El irónico recordatorio de esta moda de hoy es la exitosa colección de jarrones Primates 2017 de la italiana Elena Salmistraro.Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaEn la foto – fondo de pantalla. Dreams of brumoso Singapur y el lago Chad recibieron confirmación visual y materialSala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaEn los interiores florecían orquídeas y palmeras, plataneros y piñas. Amaneceres exóticos y alfombras orientales, pepinos, arabescos, ikat están de moda.

Luca Nicetti creó una alfombra Geo Art para Nodus, más precisamente, un conjunto de seis alfombras pequeñas, sobre las que se han transferido seis diseños típicos de diferentes regiones asiáticas. Se pueden separar y mezclar a tu manera.Sala de conferencias de diseño de Olga Kosyreva

7. Engaño
Una tendencia popular en la década de 1970 fue el material falso. Comenzó con la llegada del plástico en la década de 1960, con el que era posible simular cualquier superficie. El plástico era nuevo, inusual, valioso, deseado y querido, tanto por los diseñadores como por el público en general. Y la década de 1970 fueron los años de los recubrimientos plásticos. Ettore Sottsass y sus compañeros de banda » Memphis » utilizaron activamente laminados para terrazo, mármol y abedul de Carelia. 

La foto muestra la famosa estantería Sottsass Casablanca con superficies laminadas, producida bajo la marca Memphis.Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaSi los años 70 fueron la era de los revestimientos plásticos que imitaban otros materiales: mármol (¿recuerdan las puertas de plástico de las cocinas soviéticas?) O metal (el mismo latón y acero inoxidable), entonces las tecnologías modernas pueden convertirse en mármol, por ejemplo, vidrio, como en las mesas Liquefy de Patricia Urquiola para Glas Italia. En ellos se pegan dos capas de vidrio de tal forma que crean una especie de superficie muaré, que recuerda a las manchas de una piedra noble, y cuando se cambia el ángulo de visión se obtiene la ilusión de movimiento. Una técnica tan irónica y lúdica reduce el patetismo de los materiales genuinos y valiosos. 

Y los diseñadores están felices de jugar, como lo hicieron los niños adultos de la era disco.Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaEn nuestra opinión, el plástico es un material barato, no muy de moda, de corta duración. Pero al mismo tiempo, tiene las posibilidades más amplias: se puede fabricar una cantidad increíble de objetos de plástico, desde laminados que imitan varios tipos de piedras de colores hasta platos similares al cristal. La misma Patricia Urquiola realizó para Kartell una colección de vajillas similar a la popular en la década de 1970, tanto en estilo como en color. Solo que ahora no es vidrio fundido o tallado, sino solo plástico, también muy en el espíritu de la época.Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaY el escritorio de Patricia Urquiola para Сappellini en MDF, cubierto con un estampado de terrazo, es solo eso: Radical Fake. Estreno del Salón de Milán 2018.Sala de conferencias de diseño de Olga Kosyreva

8. Pieles
Por supuesto, los 70 fueron años de sintéticos: las mujeres de la moda de todo el mundo usaban abrigos ligeros de piel sintética con mucho gusto, y una llama o incluso una piel de cabra rizada como el peinado de Angela Davis podía decorar el interior de no solo una casa respetable en el decadente Oeste, pero también un modesto apartamento de un esteta soviético. ¡Esos tiempos han vuelto!Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaPiel sintética y natural, peluda, peluda y corta «como Cheburashka» se encuentra en las colecciones de los diseñadores más de moda de nuestros días, incluido, por ejemplo, Tom Dixon (sillas en la foto de arriba).

El stand de Baxter en el Salón de Milán 2018 (izquierda) se deleitó con los diseños de Nepal de Paola Navone con pieles esponjosas. La piel sintética se ve exactamente como la piel de oveja mongol y le da una cierta sensación retro: piense en las alfombras peludas de los 70. Estos bultos suaves, incluso aparentemente, parecían especialmente divertidos en contraste con los gráficos dinámicos de las alfombras y otros muebles.Ryland Peters & Small | Libros CICO9. ¡Todo a la vez!
El principio más importante, sin el cual no se puede obtener un interior de moda en estos días. El uso de una de las tendencias no da el resultado deseado: es necesario más, más activamente, combinar varios motivos relevantes en un interior.

Echemos un vistazo a ejemplos reales en interiores realizados. Arriba: pieles peludas, latón, plantas exóticas (aunque metálicas), lámparas espaciales, objetos de arte, clásicos del modernismo mezclados con formas estilizadas de los años sesenta.Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaLa diseñadora Ekaterina Fedorchenko es una de las principales apologistas y conocedoras del estilo de la década de 1970 en Rusia. Su sensacional proyecto, cuyo punto de partida fue precisamente esta época: un ático de 650 metros en el centro de Moscú, amueblado con elementos del maestro de diseño del siglo XX Vlad Kagan, el moderno ecléctico británico Francis Sultana y la propia Fedorchenko. El interior tiene muchas características de esa época: innovación de formas orgánicas, futurismo, descuido y hedonismo. Solo le falta kitsch y un desafío al buen gusto, que no son infrecuentes en la década de 1970: el diseñador decidió tomar del pasado solo lo que vale la pena, solo el presente.Sala de conferencias de diseño de Olga KosyrevaAquí está el mobiliario del nuevo apartamento de la presentadora de televisión y socialité Svetlana Bondarchuk en Moscú. Este interior también se refiere a la década de 1970 que rápidamente irrumpió en la moda interior: tanto en la combinación de colores, donde se mezclan tonos profundos, complejos y apagados de azul, verde, mostaza, como en los materiales seleccionados: latón, espejos, madera, terciopelo, y en el estado de ánimo general …

Y este apartamento de 180 metros en un área prestigiosa de Oslo en un edificio de la década de 1890 es la quintaesencia de las tendencias que nos llegaron desde la década de 1970: color, latón, encimera de mármol y una combinación de objetos de diferentes estilos. . El apartamento pertenece al propietario de la galería y restaurador noruego Einar John Ronning y su esposa, y los diseñadores de interiores son los arquitectos Heidi Pettersvold Nygard y su esposo Andreas Nygard, quienes rara vez realizan proyectos privados y trabajan principalmente en los más titulados y famosos en el mundo de la empresa de arquitectura noruega Snøhetta …

TU TURNO …
¿Estás preparado mentalmente para el estilo de los setenta? 

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